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Olá, leitores! :) Hoje é meu aniversário e, em meio às mensagens de carinho e aos preparativos para comemorar, me peguei pensando em algo curioso: como seriam as festas de aniversário na Idade Média? Será que naquela época as pessoas também celebravam essa data especial? Movida por essa dúvida e pela minha paixão por mergulhar em outros tempos, fui atrás de algumas informações e resolvi compartilhar com vocês como esses momentos eram vividos — ou ignorados — séculos atrás. Na Idade Média, as festas de aniversário não eram como conhecemos hoje e, na maioria das vezes, nem sequer aconteciam — especialmente entre as camadas mais humildes da sociedade. O conceito de comemorar o aniversário pessoal era algo raro e reservado, em geral, às classes mais altas, como a nobreza e a realeza. Para os camponeses e trabalhadores comuns, o aniversário passava muitas vezes despercebido, já que o calendário era pautado por eventos religiosos e festivais ligados às estações do ano ou aos santos padroeiros das vilas. Quando ocorriam, as festas de aniversário tinham um caráter mais cerimonial do que festivo. No caso dos nobres e reis, esses eventos serviam também como demonstração de poder e riqueza. As celebrações costumavam começar com missas e orações, como forma de agradecer a Deus por mais um ano de vida, e em seguida vinham banquetes suntuosos, onde eram servidos pratos elaborados, vinhos e doces raros — luxo disponível apenas para uma pequena parcela da população. Além da comida, as festas podiam contar com entretenimento típico da época, como apresentações de trovadores, músicos, malabaristas e até torneios e duelos, principalmente se o aniversariante fosse homem e de posição importante. Os presentes não eram comuns como hoje, mas quando dados, eram geralmente objetos simbólicos, como joias, armas decorativas ou manuscritos. Para as mulheres da nobreza, os aniversários também podiam ser marcados por bailes ou encontros sociais, sempre com a presença de figuras influentes e com uma forte preocupação com as aparências e as alianças políticas e familiares. Em resumo, as festas de aniversário na Idade Média eram eventos raros, solenes e muitas vezes usados como estratégia para reforçar status social, fé religiosa e relações políticas — algo muito distante das comemorações alegres, coloridas e acessíveis da atualidade. Eu adoro comemorar meu aniversário, mas confesso que prefiro algo mais simples — só com a família e os amigos mais próximos, em um ambiente tranquilo e cheio de afeto. Ainda assim, foi interessante imaginar como tudo isso seria se vivêssemos na Idade Média. Obrigada por ler até aqui e por fazer parte desse momento comigo! :) Por Anna Gabriela Mineiro

Maria Antonieta, rainha da França no século XVIII, ficou famosa por seu estilo extravagante e seus hábitos de beleza refinados. Aqui estão alguns pontos interessantes sobre suas roupas e rituais de beleza : 1. Vestidos Elaborados Maria Antonieta era a principal referência de moda na corte francesa. Seus vestidos eram ricamente decorados e seguiam a moda da época, que valorizava saias volumosas e silhuetas exageradas. O robe à la française  era um dos estilos mais populares: Tinha um corpete justo, mangas bufantes e uma saia aberta na frente, revelando um forro bordado. O volume da saia era sustentado pelos paniers , armações laterais que podiam chegar a mais de um metro de largura. Os tecidos favoritos incluíam seda, tafetá, brocado e rendas finas, muitas vezes importadas de Veneza ou Lyon. Conforme o tempo passou, Maria Antonieta começou a adotar estilos menos estruturados, mas ainda elegantes. 2. Cores Suaves e Estampas Florais No início de sua vida na corte, a rainha preferia tons pastéis, como azul-claro, rosa-pálido e lavanda, muitas vezes combinados com estampas florais delicadas. Isso refletia o estilo rococó , que buscava leveza e romantismo. No entanto, após o nascimento de seus filhos e o desgaste político que sofria, passou a adotar vestidos mais sóbrios e elegantes, com menos ornamentação, embora ainda luxuosos. 3. O Vestido Chemise Uma das maiores contribuições de Maria Antonieta para a moda foi a popularização do chemise à la reine , um vestido leve de algodão branco que se assemelhava a uma camisola. Criado por sua estilista Rose Bertin, o vestido era inspirado nas roupas simples das camponesas. Foi muito criticado pela nobreza, pois contrastava com o luxo excessivo da corte. Apesar das críticas, virou tendência e influenciou a moda feminina por décadas. 4. Sapatos e Acessórios Os sapatos da rainha eram feitos sob medida e frequentemente decorados com fitas, bordados e até joias. Os saltos eram baixos e curvados, seguindo a moda francesa da época. O design dos sapatos combinava com os vestidos, criando um visual harmonioso. Acessórios também eram essenciais: Luvas de couro ou seda. Leques finamente decorados, que além de serem usados para se refrescar, serviam para comunicação discreta com os cortesãos. Joias luxuosas, incluindo tiaras, colares de pérolas e brincos de diamantes. 5. Penteados Imponentes Os penteados de Maria Antonieta eram verdadeiras obras de arte. Seu cabeleireiro, Léonard Autié, criava penteados altos e elaborados que podiam alcançar 90 cm de altura. Para manter a estrutura, usava-se uma base de crina de cavalo, arame e almofadas. Os cabelos eram empoados com pó branco perfumado, muitas vezes de amido de trigo ou arroz. Além de flores e fitas, enfeites extravagantes como réplicas de navios, pássaros e até figuras mitológicas eram adicionados. Hábitos de Beleza de Maria Antonieta 1. Banhos Perfumados Diferente da crença de que as pessoas do século XVIII não tomavam banho, Maria Antonieta gostava de banhos frequentes e luxuosos. Suas banheiras eram forradas com lençóis de linho para maior conforto. Usava óleos essenciais de rosas, lavanda e ervas como alecrim para perfumar a água. Adicionava leite e mel para manter a pele macia. 2. Cosméticos Naturais A rainha usava máscaras faciais e hidratantes naturais. Algumas receitas incluíam: Máscara de morango e leite para suavizar a pele. Misturas de limão e leite para clarear manchas. Água de rosas como tônico facial. 3. Perfumes Exclusivos Maria Antonieta era obcecada por perfumes e tinha seu próprio perfumista, Jean-Louis Fargeon. Preferia fragrâncias florais, especialmente de rosas, violeta, jasmim e flor de laranjeira. Mandava perfumar suas roupas, luvas e até os móveis de seus aposentos. 4. Maquiagem Marcante Como era costume na corte de Luís XVI, a maquiagem de Maria Antonieta era teatral e exagerada: Pó facial branco  – Feito de farinha de arroz ou chumbo (o que, infelizmente, era tóxico), usado para criar uma pele pálida e aristocrática. Rouge vermelho intenso  – Aplicado em círculos nas bochechas para destacar o rosto. Batom vermelho-carmim  – Feito com pigmentos naturais misturados a cera de abelha. Pintas falsas  – Pequenos adesivos de veludo preto em formato de estrelas, corações ou luas, usados para cobrir imperfeições ou simplesmente como um charme a mais. 5. Higiene e Cuidado com os Dentes Apesar de a higiene oral não ser avançada na época, Maria Antonieta cuidava bem dos dentes. Escovava-os com uma mistura de pó de coral, casca de pão queimada e ervas aromáticas. Fazia bochechos com água de hortelã para manter o hálito fresco. Maria Antonieta revolucionou a moda e os hábitos de beleza da sua época, influenciando estilos que ainda são referência hoje. Seu amor pelo luxo, sua ousadia na vestimenta e sua preocupação com a beleza deixaram um legado inconfundível na história da França. Por Anna Gabriela Mineiro

Comunicar-se é uma habilidade que vai além das palavras; envolve olhares, gestos e intenções sinceras. Nos relacionamentos, seja no amor, amizade ou família, a comunicação é a ponte que aproxima as pessoas, resolve desentendimentos e fortalece os laços que queremos duradouros. Quando falamos sobre como uma mulher pode se comunicar com seu parceiro de forma elegante e assertiva, é importante considerar a combinação entre doçura e clareza. A voz feminina tem um poder natural de acolhimento, e usar isso com sabedoria pode tornar qualquer conversa mais construtiva e afetuosa. 1. Escolha momentos apropriados: Evite abordar assuntos importantes em momentos de pressa ou estresse. Prefira um momento tranquilo, como durante uma caminhada ou uma refeição relaxante. Por exemplo: “Eu queria conversar sobre algo que venho pensando. Podemos falar sobre isso depois do jantar?” 2. Use declarações pessoais: Prefira frases que expressem seus sentimentos em vez de acusações. Ao invés de dizer “Você nunca me escuta”, experimente “Eu me sinto ignorada quando minhas opiniões não são consideradas”. 3. Demonstre carinho mesmo em conversas difíceis: Manter um tom afetuoso ajuda a evitar defensividade. Comece com algo positivo, como “Eu realmente valorizo os momentos em que podemos conversar, e sei que você tem se esforçado muito. No entanto, gostaria que você me desse mais atenção quando falamos.” 4. Pergunte em vez de presumir: Em vez de tirar conclusões precipitadas, pergunte diretamente. Por exemplo: “Notei que você tem estado mais quieto ultimamente. Algo está te preocupando?” 5. Aprecie e valorize: Nunca subestime o poder de um elogio sincero. Diga coisas como: “Me sinto protegida quando você está ao meu lado, isso me dá segurança” ou “Admiro a forma como você cuida de mim, me faz sentir especial.” 6. Respeite o espaço dele: Há momentos em que silêncio é comunicação. Saber respeitar o espaço do parceiro também é uma forma de demonstrar compreensão. 7. Comunique seus desejos de forma clara: É importante expressar o que você gosta de forma direta e gentil. Dizer coisas como “Eu me sinto amada quando você me liga todas as noites e quando me dá flores” ajuda a criar um entendimento mútuo e fortalece a conexão. 8. Comunique o que te chateia de forma sincera: É fundamental expressar o que te incomoda de forma clara e tranquila, sem acusações. Por exemplo: “Eu me sinto desconfortável quando você curte fotos de outras mulheres. Gostaria de conversar sobre isso, porque isso me deixa um pouco triste.” Esse tipo de comunicação aberta ajuda a resolver problemas e evitar ressentimentos. Eu também já errei muito na comunicação. Muitas vezes, deixei de falar o que sentia ou disse as palavras erradas no momento errado. Com o tempo, aprendi que ser clara e honesta, mas também gentil, faz toda a diferença. Quero compartilhar um pouco do que aprendi, porque acredito que uma boa comunicação é a chave para fortalecer qualquer relacionamento. Ao aprender a me expressar melhor, percebi que os mal-entendidos podem ser evitados e que a conexão entre duas pessoas só cresce quando há transparência e compreensão. por Anna Gabriela Mineiro

A década de 1950 marcou uma era de glamour e sofisticação para a moda feminina, influenciada pelo desejo de voltar à normalidade e ao luxo após os anos difíceis da Segunda Guerra Mundial. Com a economia mundial em recuperação, os estilistas buscaram exaltar a feminilidade e a elegância por meio de silhuetas marcantes e tecidos luxuosos. Um dos grandes ícones desse período foi o estilista Christian Dior, que revolucionou a moda com seu famoso "New Look" em 1947, que continuou ditando tendências ao longo da década. Esse estilo valorizava cinturas bem marcadas, saias rodadas e longas, além de ombros suavemente definidos, criando uma figura ultra feminina e refinada. Características Principais da Moda Feminina dos Anos 50 Vestidos e Saias Rodadas:  Eram comuns os vestidos com saias volumosas, muitas vezes complementadas por anáguas para dar ainda mais volume. Os modelos em estampas florais, bolinhas (poás) e tons pastéis eram populares. Cintura Marcada:  A cintura era o ponto focal das peças, destacada por cintos e modelagens ajustadas. Tailleurs Elegantes:  Conjuntos de saia lápis e blazers ajustados também faziam parte do guarda-roupa feminino, sendo sinônimo de sofisticação. Tecidos Nobres:  Seda, cetim, organza e algodão de alta qualidade eram amplamente utilizados. Acessórios:  Luvas, chapéus e bolsas estruturadas complementavam os looks, além de sapatos de salto médio com bicos arredondados. A Beleza dos Anos 50 A moda da época também influenciava a beleza feminina. Cabelos com ondas suaves e coques elegantes eram comuns. O batom vermelho vibrante se tornou um símbolo do período, assim como o delineado gatinho nos olhos. Influências Culturais e Sociais Com a ascensão do cinema hollywoodiano, estrelas como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn e Grace Kelly se tornaram ícones de estilo, moldando os desejos das mulheres comuns. Além disso, a moda refletia uma sociedade que valorizava a imagem de uma mulher elegante, recatada e envolvida com o lar, em um ideal que seria contestado nas décadas seguintes. A moda feminina dos anos 50, com sua celebração da feminilidade clássica, permanece até hoje como uma referência nostálgica e atemporal para o mundo da moda. Eu adoro a moda feminina da década de 1950 e já uso peças inspiradas nesse estilo no meu dia a dia. Acho lindo como as roupas valorizam a cintura e têm aquelas saias rodadas super elegantes. Os acessórios, como luvas e chapéus, deixam tudo ainda mais sofisticado. É um estilo que, mesmo sendo antigo, continua inspirando e encantando! por Anna Gabriela Mineiro

O livro Madame Bovary , escrito por Gustave Flaubert, conta a história de Emma Bovary, uma mulher que busca constantemente a felicidade, mas não consegue encontrá-la. Ela se casa com Charles, um médico honesto e dedicado, que a ama profundamente. No entanto, Emma logo percebe que seu casamento não é como nos contos românticos que lia na juventude. A vida tranquila e previsível do interior a deixa infeliz. Para tentar preencher esse vazio, Emma começa a gastar muito dinheiro com roupas e objetos caros, acreditando que ter coisas bonitas pode trazer a felicidade que tanto deseja. Ela também se envolve em relacionamentos amorosos fora do casamento, procurando viver as paixões intensas que imaginava. Mas nada disso resolve seu problema — pelo contrário, só a leva a uma situação ainda mais complicada. A história traz reflexões importantes: Desejar demais pode ser perigoso: Emma sonha com uma vida perfeita, mas essa busca a afasta da realidade e a leva a tomar decisões ruins. A obra mostra que, quando vivemos apenas com a cabeça no que poderia ser , esquecemos de valorizar o que já temos . O consumismo não traz felicidade: Emma acredita que comprar roupas bonitas, ter uma casa elegante e ser admirada pelos outros a fará feliz. Isso é uma crítica de Flaubert à sociedade, que valoriza muito as aparências, mas deixa de lado coisas mais importantes, como relacionamentos sinceros e paz de espírito. As consequências das escolhas: Emma toma decisões impulsivas, guiada por seus desejos e fantasias, sem pensar nas consequências. Isso mostra como nossas escolhas, boas ou ruins, têm impacto não apenas em nós, mas também nas pessoas ao nosso redor. No fim, Emma se vê em uma situação desesperadora, endividada e humilhada. Incapaz de lidar com suas escolhas e suas consequências, ela toma uma decisão trágica: ingere arsênico e morre em meio a uma dolorosa agonia. Charles, seu marido, devastado pela perda e pela descoberta das traições de Emma, também acaba morrendo, deixando sua filha órfã. Flaubert nos ensina que a felicidade não está nas coisas perfeitas que imaginamos, mas na forma como lidamos com a realidade. Madame Bovary  é um alerta sobre os perigos de se perder em sonhos impossíveis e nos faz pensar sobre a importância de viver de forma consciente e equilibrada. Lendo esta obra, me peguei pensando em como, muitas vezes, criamos expectativas irreais sobre a vida. Assim como Emma, todos nós já sonhamos com um futuro perfeito que nem sempre acontece. A diferença está em aprender a valorizar a simplicidade e a encontrar beleza na rotina, sem deixar que a insatisfação nos cegue para as coisas boas que já temos. Essa história me lembrou da importância de buscar equilíbrio e de viver com os pés no chão, mas sem deixar de sonhar — de forma consciente e com propósito. Escrito por Anna Gabriela Mineiro

O Ano Novo é uma celebração universal que simboliza o encerramento de um ciclo e o início de outro. Comemorado em diferentes culturas ao redor do mundo, ele carrega significados de renovação, esperança e reflexão. A história dessa data é rica e diversa, com tradições que evoluíram ao longo de milênios. A comemoração da virada do ano remonta à antiga Babilônia, cerca de 4 mil anos atrás. Para os babilônios, o início do ano era marcado pelo equinócio da primavera, geralmente em março, quando o dia e a noite têm a mesma duração. Eles comemoravam o evento com o festival Akitu, que durava 11 dias e incluía rituais religiosos, desfiles e a reafirmação de promessas, muitas vezes ligadas às colheitas e ao equilíbrio com os deuses. Mais tarde, os romanos também deixaram sua marca na história do Ano Novo. Inicialmente, o ano começava em março, mas em 46 a.C., o imperador Júlio César reformou o calendário romano e introduziu o calendário juliano, fixando o dia 1º de janeiro como o início do ano. Essa mudança foi feita em homenagem ao deus Jano, divindade das portas, transições e começos. Jano era representado com dois rostos, um voltado para o passado e outro para o futuro, simbolizando a reflexão sobre o que passou e a expectativa pelo que está por vir. Na Idade Média, a celebração do Ano Novo foi temporariamente abandonada em algumas regiões da Europa devido à influência da Igreja Católica, que considerava as festas pagãs inadequadas. No entanto, a tradição foi retomada ao longo do tempo, especialmente com a disseminação do calendário gregoriano em 1582, instituído pelo Papa Gregório XIII, que consolidou o 1º de janeiro como o início oficial do ano em grande parte do mundo. Hoje, o Ano Novo é comemorado de formas variadas ao redor do planeta. No Ocidente, é comum celebrar com fogos de artifício, festas e contagem regressiva à meia-noite. Já na China, o Ano Novo Lunar é uma das celebrações mais importantes, repleta de danças tradicionais, lanternas vermelhas e símbolos de prosperidade. Em outras culturas, como a indiana, o Ano Novo é celebrado em datas diferentes, dependendo do calendário local, mas sempre com rituais de renovação e agradecimento. Independentemente de como seja comemorado, o Ano Novo é um momento de reflexão sobre o passado e de planejamento para o futuro. É uma oportunidade para recomeçar e estabelecer metas. Que 2025 traga consigo saúde, paz, amor e realizações para todos. Feliz Ano Novo! Escrito por Gabriela

Um relacionamento saudável é construído sobre os pilares do amor, respeito, confiança, comunicação aberta e compromisso mútuo. É um vínculo que se nutre de cuidado e compreensão, permitindo que ambos os parceiros cresçam e se desenvolvam juntos. No coração de uma relação saudável está o amor genuíno. Esse sentimento alimenta a conexão emocional entre duas pessoas, oferecendo suporte, empatia e carinho incondicional. O amor é construído através da aceitação mútua, valorizando a individualidade de cada parceiro e encorajando o crescimento pessoal. O respeito é outro elemento essencial em uma relação saudável. Isso significa honrar os limites, opiniões e necessidades do parceiro, tratando-o com consideração e dignidade. O respeito cria um ambiente seguro e igualitário, onde ambos os parceiros se sentem valorizados e ouvidos. A confiança é a base de tudo. Isso envolve ter fé e segurança no parceiro, acreditar em sua honestidade e lealdade. Ela é construída ao longo do tempo, por meio de ações consistentes e transparência na comunicação. Quando há confiança mútua, o relacionamento se fortalece e os parceiros podem se abrir e compartilhar suas vulnerabilidades. A comunicação aberta e efetiva é fundamental para resolver conflitos e manter a conexão emocional. É importante expressar sentimentos, necessidades e preocupações de forma respeitosa e não violenta. A comunicação saudável envolve ouvir ativamente o parceiro, buscar entendimento e encontrar soluções juntos. Por fim, um relacionamento agradável requer compromisso de ambas as partes. Isso significa estar disposto a investir tempo, esforço e energia para cultivar a relação. Os parceiros devem trabalhar juntos para superar desafios, enfrentar dificuldades e alcançar objetivos comuns. O compromisso é alimentado pelo amor e pela vontade de construir um futuro conjunto. Ambos os parceiros são capazes de serem eles mesmos, encontrando apoio e encorajamento um no outro. Eles celebram as conquistas um do outro, compartilham momentos de alegria e apoiam-se nos momentos difíceis. Acima de tudo, um relacionamento saudável é um espaço de crescimento e felicidade, onde o amor floresce e a vida é enriquecida pela presença do outro. Escrito por Anna Gabriela Mineiro

Estoicismo é uma filosofia helenística que surgiu em Atenas no início do século III a.C., fundada por Zenão de Cítio. Os estoicos acreditavam que a chave para uma vida feliz e virtuosa era viver em harmonia com a natureza e aceitar os acontecimentos da vida com serenidade, focando no que está sob nosso controle e não se deixando perturbar pelo que não está. Os principais ensinamentos do estoicismo incluem: 1. Virtude como o bem supremo: A virtude é o único bem verdadeiro e tudo o mais, como riqueza, saúde e prazer, é indiferente em comparação. 2. Autocontrole e racionalidade: É importante manter o autocontrole e usar a razão para guiar as ações e emoções, evitando ser dominado por paixões. 3. Aceitação dos eventos: Aceitar o destino e os acontecimentos externos, entendendo que não temos controle sobre eles, mas sim sobre nossas reações. 4. Viver de acordo com a natureza: Agir de acordo com a natureza humana, que é racional e social, promovendo a justiça, coragem, sabedoria e temperança. Filosofos estoicos notáveis incluem Sêneca, Epicteto e o imperador romano Marco Aurélio. Suas obras continuam a influenciar a filosofia e a psicologia modernas, oferecendo uma abordagem prática para lidar com o estresse e as adversidades da vida.

No turbilhão da história da realeza britânica, poucos relacionamentos foram tão emblemáticos e controversos quanto o de Henrique VIII e Ana Bolena. Entre os registros desse romance apaixonado e tumultuado, destacam-se as cartas trocadas entre o rei e sua segunda esposa, que revelam uma complexa trama de amor, desejo e intriga política. As cartas que Henrique VIII escreveu para Ana Bolena são verdadeiros tesouros históricos que nos proporcionam um vislumbre íntimo de seu relacionamento. Eles são testemunhas silenciosas de um período marcante na história da Inglaterra, em que a paixão do monarca pela jovem dama da corte abalou os alicerces da monarquia. Nas cartas, Henrique VIII expressa seu amor profundo e ardente por Ana Bolena. Ele a descreve como a mulher mais bela e encantadora de todas, alguém que o conquistou completamente. Suas palavras transbordam de paixão, promessas de fidelidade e um desejo insaciável pela presença de sua amada. Cada linha escrita por sua mão revela um homem apaixonado, disposto a desafiar convenções e até mesmo a Igreja para estar ao lado de sua amada Ana. No entanto, por trás dessas declarações amorosas, as cartas também revelam uma dimensão política intrincada. Henrique VIII buscava desesperadamente um herdeiro masculino para o trono, e a influência de Ana Bolena nessa busca tornou-se cada vez mais evidente. O rei, desejando legitimar seu divórcio da rainha Catarina de Aragão, via em Ana a solução para seus anseios. Primeira carta: Revolvendo-me no meu pensamento o conteúdo das vossas últimas cartas, eu me acho nos tormentos mais dolorosos, não sabendo se elas me são desfavoráveis, como compreendo em muitos pontos, ou favoráveis, como me parecem em alguns outros; eu vos suplico agora, com o mais intenso ardor, que me façais reconhecer inteiramente as vossas intenções, pelo que respeita ao amor entre nós dois. É absolutamente preciso que eu tenha de vós essa resposta, porque há mais de um ano fui ferido pelo dardo do amor, e não sei ainda se tive mau êxito ou se acharei lugar no vosso coração e no vosso afeto, já que este último ponto impediu-me por algum tempo passado de chamá-la de minha amante, porque, se você só ama-me com um amor comum, esse nome não é adequado para você, porque se denota um amor singular, isso está longe de ser comum. Mas se lhe agradar cumprir o pape de uma verdadeira e leal amada e amiga, e entregar-se de corpo e coração a mim, que tenho sido, e serei, seu muito leal servidor ( se sua austeridade não mo impedir), prometo-lhe que não somente esse título lhe será concedido, mas também que a terei como minha única amada, banindo todas as outras que não você da minha mente e da minha afeição, para servi-la exclusivamente.Eu vos peço que deis uma resposta bem clara a esta minha rude carta , de modo que eu possa saber com que posso contar e até que ponto. Se não lhe agradar responder por escrito, faça-me saber de algum lugar onde possa obter a resposta de sua boca, lugar onde hei de buscar com todo o meu coração. Não acrescento mais nada, pelo temor de fatigar-vos. Sem mais, por medo de te cansar. Escrito pela mão daquele que seria de bom grado seu, H.R. As cartas de Henrique VIII para Ana Bolena também demonstram uma personalidade inconstante e impulsiva. À medida que o tempo passava e suas expectativas não eram totalmente atendidas, as palavras de amor começaram a se misturar com frustração e até mesmo raiva. Henrique VIII passou de amante apaixonado a um homem cada vez mais impaciente e impetuoso, o que desencadeou eventos que culminariam na queda de Ana Bolena. Segunda carta: Embora não seja apropriado para um cavalheiro levar sua dama em lugar de um servo, ainda, cumprindo com o teu desejo, eu ansiosamente lhe garanto, se encontrar-se menos desconfortável no lugar escolhido por você, que esteja no que eu lhe dou, a gradecendo-lhe cordialmente por você ainda estar satisfeita em ter uma lembrança de mim. Terceira carta: Embora, minha Senhora, não tenha sido adorável lembrar-se da promessa que me fez na última vez em que estive com você – que era de receber boas notícias tuas e uma resposta à minha última carta -, ainda parece-me que pertence a um verdadeiro servo (observando que, de outra forma, ele não pode saber de nada), para perguntas sobre a saúde de sua Senhora e para exercer as obrigações de um servo de verdade, eu lhe mando esta carta, rogando-vos que me ponha a par do teu bem-estar, que eu rezo a Deus que continue por tanto tempo quanto o que desejo a mim mesmo. E para causar-lhe ainda mais frequente lembrança de mim, mando-vos por este mensageiro um gamo morto pelas minhas mãos a noite passada, e espero que comendo-o pensareis no caçador. Por falta de espaço fecho a minha carta. Escrita pela mão do vosso servidor, que muitas vezes deseja que estivésseis no lugar de vosso irmão. H.R. Quarta carta: Minha Senhora e amiga, meu coração e eu nos rendemos em suas mãos, rogando-vos para nos manter atrelados ao seu desejo, e que seu afeto por nós não possa ser diminuído: porque seria trágico aumentar ainda mais nossa dor, da qual a distância já produz mais do que eu poderia ter pensado que podia ser sentida, lembrando-me de um apontamento da astronomia que diz: quanto mais longos os dias são, mais distante está o sol e menos quente e assim é o nosso amor, por ausência somos mantidos em distância um do outro, e mesmo que ele mantenha seu fervor, pelo menos do meu lado, e espero que o mesmo de você, assegurando-lhe que a dor da ausência é grande demais para mim; e quanto penso no aumento disso que sou forçado a sentir, seria quase intolerante, mas pela firmeza de minha esperança em sua imutável afeição por mim: e para lembrar-lhe disso de vez em em quando, e observando que não posso estar presente em pessoa junto a você, envio-lhe a coisa mais próxima disso, isto é, meu retrato esculpido em braceletes, com todo o aparato, que já conhece, desejando estar no lugar deles, quando for de seu agrado. Pela mão de seu fiel servo e amigo, H.R. Quinta carta: Eu vos agradeço de todo o coração o presente que não poderia ser mais precioso, não só pelo valor do diamante e pelo batel em que é batida das ondas a solitária Donzela, mas sobretudo pela engenhosa interpretação e pela demasiadamente humilde submissão que a vossa bondade me fez; porque eu penso que me seria muito difícil achar a ocasião de merecê-la, se não fosse assistido da vossa grande bondade e do vosso favor, que tanto procurei, procuro ainda e procurarei sempre conservar por todos os meios ao meu alcance; esta é a minha firme intenção e esperança, segundo a divisa: aut illic aut nullibi *. As vossas demonstrações afetuosas são tais, os delicados pensamentos da vossa carta são expressos tão cordialmente que me obrigam para sempre a honrar-vos, amar-vos e servir-vos sinceramente, suplicando-vos que persistais com firmeza e constância no vossos sentimento; e assegurando-vos que, de minha parte, não só vos corresponderei, mas, se possível, vos superarei em plena lealdade de coração. Eu vos peço também que, se antes deste dia alguma vez vos ofendi, me concedais de bom grado aquele mesmo perdão que me pedís, e asseguro-vos que de agora em diante o meu coração será dedicado só a vós; eu desejo que seja o mesmo com o meu corpo; Deus pode fazê-lo, se tal é a sua vontade; e eu lhe rogo todos os dias com esta intenção, esperando que a final das minhas preces serão ouvidas. Eu espero que dentro em pouco poderemos tornar a ver-nos, mas o tempo me parecerá longo. Escrita pela mão daquele que, de coração, de corpo e vontade, é Vosso mais leal e fiel servidor Sexta carta: À minha Senhora. Porque o tempo parece mais longo desde que soube sobre você e sua saúde, a tamanha afeição que tenho por você levou-me a enviar-lhe este portador, afim de melhor ser informado sobre sua saúde e sobre você, e porque, desde minha despedida de você, eu tenho dito que a opinião sobre eu ter te deixado mudou totalmente, e você não virá para a corte nem com a sua mãe, ou de qualquer outra forma, a notícia, se verdadeira, eu não poderia mostrar mais assombro, porque eu tenho certeza que nunca fiz nada para te ofender, parece-me compensação bem pequena do grande amor que vos dedico o ser conservado a distância da única mulher que mais estimo no mundo; e se você me ama com tanta afeição quanto eu espero, eu tenho certeza que a distância de duas pessoas seria um pouco maçante para você, embora isso não pertença ao amante como o servo. Considerai bem, minha senhora, quanto me penaliza a vossa ausência; eu espero que isso não seja pela vossa vontade; mas, se estivesse certo de que vós o desejais, não me restaria mais do que lamentar-me da minha desgraça e tentar a pouco e pouco curar-me da minha loucura; e assim, faltando-me tempo para continuar, termino esta rude carta, suplicando-lhe para dar crédito a este portador de tudo que ele irá lhe dizer de mim. Escrito pela mão do seu inteiro servo, HR. Embora as cartas de Henrique VIII para Ana Bolena tenham sobrevivido ao teste do tempo, sua história de amor não teve um final feliz. A rainha foi acusada de adultério, traição e bruxaria, sendo executada em 1536. Assim, as palavras de amor registradas nessas cartas permanecem como testemunhas silenciosas de um relacionamento que desafiou as convenções sociais e, ao mesmo tempo, acabou destruindo a vida de Ana Bolena.'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''

O Dia dos Namorados , ou “Valentine’s Day” – que traduzido seria “Dia de São Valentim” –, é celebrado no dia 14 de fevereiro pelos casais apaixonados da Europa e dos Estados Unidos . A data está diretamente ligada a São Valentim, o santo do amor. Mesmo que aqui no Brasil estejamos mais acostumados a celebrar a ocasião no dia 12 de junho, há quem escolha comprar um presentinho em ambas as datas. Saiba de onde vem esta celebração, que na verdade começou ainda antes de São Valentim. O dia de São Valentim... antes de São Valentim! Quando cristianizou os povos, a Igreja Católica procurou substituir as celebrações pagãs, fazendo coincidir as datas mais importantes com festividades católicas para que as pessoas as aceitassem melhor. Assim, é possível que a escolha da data 14 de Fevereiro para celebração do dia de São Valentim não tenha acontecido por acaso. É que na Roma Antiga o dia 15 de Fevereiro era consagrado a uma festa importante chamada Lupercália . Esta festa já era festejada ainda antes dos Romanos. Celebrava o fim do ano, porque para os pagãos o ano começava a 21 de Março, com a chegada da Primavera, e era dedicada ao Fauno Lupércio, o nome romano atribuído a Pã, o fauno da mitologia grega. Conta a lenda que Pã, o fauno, se havia transformado em loba para amamentar os gémeos Rómulo e Remo (Rómulo viria a ser o fundador de Roma). Esta festa (Lupercália deriva de lupa , que significa "loba") era inicialmente realizada na gruta de Lupercal, no monte Palatino, porque teria sido aí que Pã se havia transformado em loba. Esta era uma festa de purificação, na qual eram feitos sacrifícios para oferecer aos deuses. Escolhiam-se sacerdotes, que se reuniam na gruta de Lupercal para sacrificar dois bodes e um cão, usando o sangue dos animais para se ungirem na testa. A lâmina era limpa depois com lã embebida em leite. Os sacerdotes vestiam pele dos animais, da qual arrancavam tiras com que chicoteavam as pessoas que se encontravam a assistir à cerimónia, especialmente as mulheres estéreis, para que se tornassem férteis. Este ritual estava profundamente ligado ao culto do deus Pã, o deus dos bosques, dos campos, dos rebanhos e dos pastores. Pã tinha chifres, orelhas e pernas de bode, porque era filho de Zeus com a sua ama de leite, a cabra Alteia. Toda esta celebração visava a purificação da cidade de Roma, afastando os maus espíritos, as doenças e a esterilidade. Era um importante rito de passagem, que celebrava a vida, representando a morte e a ressurreição. Esta festa era muito importante para os Romanos, tendo sido depois proibida pelo Papa Gelásio I. Para que os povos não se revoltassem por perderem esta importante celebração, a Igreja Católica atribuiu o dia 14 de Fevereiro à celebração do Dia de São Valentim, protetor dos apaixonados. Esta festa que antes foi consagrada à celebração da fertilidade e da vida, passou a ser o dia dedicado aos casais apaixonados. O bispo São Valentim viveu durante Império Romano , no século 3 – tempo em que muitas guerras estavam acontecendo. Naquela época, o Imperador Cláudio II proibiu o casamento porque achava que soldados solteiros eram combatentes melhores. Mas Valentim realizou muitas uniões clandestinamente. Até que um dia ele foi descoberto, preso e condenado à morte. Mesmo atrás das grades, o bispo recebeu cartas e flores de pessoas que acreditavam no amor e queriam agradecê-lo por realizar seus casamentos. Também foi no cárcere que Valentim se apaixonou por uma mulher, mesmo sabendo que jamais ficariam juntos. A moça era cega e filha de um dos carcereiros. Reza a lenda que foi Valentim que, milagrosamente, a fez enxergar novamente. Antes de sua execução, no dia 14 de fevereiro de 269 d.C., o bispo escreveu uma carta de despedida à sua amada, terminando o texto com a frase: “De seu Valentim”. Mais de 200 anos depois, no ano de 496, o Papa Gelásio declarou Valentim santo, fazendo com que milhões de religiosos recordassem seus feitos. A data de sua morte foi escolhida pela Igreja como Dia dos Namorados para incentivar casais que pretendiam se unir em matrimônio e para substituir a festa da Lupercália. Apesar de não ter ficado com sua amada, não há dúvidas de que Valentim deixou um legado para o mundo. O “Valentine's Day" é até hoje uma das datas mais apaixonantes do ano. O amor é aquela força à prova de fogo que sempre nos inspira e nos dá vida. Celebremos, portanto, o dia de São Valentim não apenas em 14 de fevereiro, mas em todos os dias do ano.

Nos séculos passados, o galanteio masculino desempenhou um papel significativo nas interações sociais e nos rituais de cortejo, refletindo as normas culturais e as expectativas de gênero predominantes de cada época. O termo "galanteio" refere-se às práticas corteses e charmosas usadas por homens para conquistar a atenção e a admiração das mulheres, muitas vezes dentro do contexto da busca por um casamento. Desde a Idade Média até os séculos mais recentes, o homem, à procura de uma esposa, era influenciado por fatores como a classe social, a cultura local e as convenções sociais vigentes. Em muitas sociedades, o homem era encorajado a demonstrar habilidades sociais refinadas e a desenvolver uma série de estratégias para conquistar o coração de uma nobre dama. Durante a Idade Média e o Renascimento, por exemplo, os cavaleiros frequentemente demonstravam seu galanteio através de gestos de bravura, honra e devoção às moças, inspirados pelos ideais da cavalaria e da corte. A poesia e a música também desempenhavam um papel importante no galanteio, com os homens compondo versos e serenatas românticas para suas amadas. Presentear uma dama com flores, joias era uma prática comum no período renascentista. Esses presentes simbolizavam a devoção e admiração do homem pela mulher, e podiam ser acompanhados por mensagens poéticas ou cartas românticas. Os cavalheiros frequentemente demonstravam sua educação e cortesia através de gestos gentis, como abrir a porta para uma mulher, puxar a cadeira para que ela se sentasse ou oferecer-lhe o braço durante um passeio. Esses gestos eram considerados sinais de respeito e consideração pela dama. Nos períodos Barroco e Rococó, o galanteio frequentemente envolvia uma mistura de elegância, sofisticação e flerte. Os homens da aristocracia e da alta sociedade frequentemente participavam de jogos de cortejo elaborados, como bailes e festas, onde podiam exibir sua educação, charme e habilidades sociais para impressionar as mulheres. Assim como no Renascimento, os senhores frequentemente expressavam seu amor através da poesia e da música. Compositores e poetas da época criavam obras românticas dedicadas às suas amadas, muitas vezes apresentando-as em salões aristocráticos ou em apresentações privadas. Os homens expressavam abertamente seus sentimentos e intenções românticas para com as mulheres, declarando seu amor e comprometimento de forma eloquente e apaixonada. Essas declarações podiam ocorrer pessoalmente, em cartas ou através de intermediários. Na Idade Média, o galanteio masculino era influenciado, principalmente, pelos ideais da cavalaria. Torneios e Justas: Os torneios e justas eram eventos onde os cavaleiros competiam em habilidades de combate, mas também eram oportunidades para demonstrar galanteio. Os cavaleiros frequentemente dedicavam suas performances e vitórias às damas, exibindo bravura e habilidade em seu nome. Proteção e Defesa: Os cavaleiros eram esperados para proteger e defender as mulheres, especialmente em tempos de perigo ou conflito. Essa ideia de proteção muitas vezes se estendia a acompanhá-las em viagens ou fornecer abrigo e segurança quando necessário. Em resumo, o galanteio masculino era uma prática multifacetada, influenciada por uma variedade de fatores culturais e sociais. Embora muitas vezes fosse marcado por gestos de cortesia, charme e admiração, também refletia as desigualdades de poder e gênero que permeavam as sociedades históricas. P.S: Tenho uma predileção por homens cavalheiros, cuja gentileza, proteção e cortesia aquecem meu coração. Com carinho, Gabi.

O Neoclassicismo foi um movimento cultural europeu, do século XVIII e parte do século XIX que defende a retomada da arte antiga, especialmente greco-romana, considerada modelo de equilíbrio, clareza e proporção. Teve início na França e Inglaterra alcançando apogeu por toda Europa, marcando profundamente a arte da época. A Morte de Sócrates Pintura de Jacques-Louis David Confira abaixo algumas curiosidades sobre esse movimento: 1 - Surgiu como uma reação ao Barroco e ao Rococó. Os Neoclássicos criticavam as emoções e a dramaticidade do Barroco, e consideravam o Rococó excessivamente decorativo e superficial. 2- O Neoclassicismo foi muito influenciado pelos ideias de Grécia e Roma. Os Neoclássicos buscavam reproduzir valores como a ordem e a simplicidade dessas antigas civilizações. 3 - Na Pintura, os temas costumavam mostrar grandes episódios históricos ou mitológicos que enfatizam valores como heroísmo, sacrifício e virtude. A intervenção das Sabinas Pintura de Jacques-Louis David 4- Na Arquitetura, era valorizado o equilíbrio das formas, juntamente com o uso de linhas retas e rígidas. Também era comum a utilização de colunas, frontões triangulares e cúpulas. 5- O Neoclassicismo teve uma relação importante com a Revolução Francesa, sendo um movimentos artístico que refletia e manifestava os princípios da Revolução. “Psiquê reanimada pelo beijo de Cupido”, escultura neoclássica de Antonio Canova.